[et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_post_title admin_label=”Titolo del Post” title=”on” meta=”on” author=”off” date=”off” categories=”on” comments=”off” featured_image=”on” featured_placement=”below” parallax_effect=”off” parallax_method=”on” text_orientation=”left” text_color=”dark” text_background=”off” text_bg_color=”rgba(255,255,255,0.9)” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid” title_font=”|on||on|” meta_font_size=”20″ meta_text_color=”#e09900″ title_font_size=”35px” \/][et_pb_text admin_label=”Testo” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\n
Il cast del film. Foto tratta da MTV International<\/a> – Bohemian Rhapsody Cast Play Who Said It: Queen or The Queen? | MTV MOVIES<\/a>, cropped, CC BY 3.0<\/a>, Collegamento<\/a><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Testo” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Testo” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\n \u201cBohemian Rhapsody\u201d<\/em> Con oltre 670milioni di dollari di incasso, Bohemian Rhapsody \u00e8 il biopic<\/em> (cio\u00e8 il film biografico) col maggiore incasso di sempre[1]<\/a>. Eppure il film sui Queen \u2013 o, meglio, sul loro immortale leader \u2013 ha avuto una gestazione piuttosto complessa. Nel 2010 era lo stesso chitarrista della Band, Brian May, ad annunciare il progetto, con la sceneggiatura affidata a Peter Morgan (gi\u00e0 autore di The Queen<\/em> e Frost\/Nixon<\/em> \u2013 Il duello<\/em>) e la parte di Freddie a Sacha Baron Cohen (l\u2019attore di Borat<\/em>). Inizialmente le riprese erano fissate per il 2011, ma al 2013 nulla era ancora stato fatto e Cohen si ritirava per divergenze artistiche con la band[2]<\/a>. Alla fine del 2015 la sceneggiatura veniva riscritta da Anthony McCarten (La teoria del tutto <\/em>e L\u2019ora pi\u00f9 buia<\/em>), infine ulteriormente ritoccata. Il 4 novembre 2016 veniva poi annunciato che la New Regency e la GK Films avrebbero prodotto la pellicola, insieme a Queen Films Ltd e che la distribuzione sarebbe stata della 20th Fox. Le riprese iniziavano nei primi mesi del 2017, con Rami Malek<\/strong> (Mr Robot) nei panni di Freddie Mercury e Bryan Singer (Operazione Valchiria<\/em>, I Soliti Sospetti<\/em>) alla regia. Il 4 dicembre 2017 la 20th Century Fox annunciava il licenziamento di Singer, dopo che un’assenza ingiustificata aveva bloccato le riprese per una settimana, richiamando al suo posto Dexter Fletcher, per finire le riprese e seguire la post-produzione; ci\u00f2 nonostante, l’unico accreditato alla regia del film \u00e8 comunque proprio Singer.<\/p>\n Insomma, questo film che ha tra i suoi produttori due dei Queen superstiti \u2013 Brian May e Roger Taylor \u2013 nonch\u00e9 Jim Beach, storico produttore della band, ha avuto una gestazione complessa, che occorre tener presente quando lo si valuta dal punto di vista della \u201ctenuta\u201d biografica e, quindi, dal punto di vista storico. La scelta del film di raccontare, infatti, la quasi integrale epopea di Freddie Mercury, da inserviente all\u2019aeroporto di Heathrow a star della musica globale, da un lato consente ai fan di godere ancora una volta delle immortali performance canore del front man, ma sacrifica la ricostruzione di una personalit\u00e0 complessa che, a sua volta, interagiva con altre personalit\u00e0 altrettanto sfaccettate: e cos\u00ec, per esigenze narrative, Brian May, Roger Taylor e John Deacon finiscono per rimanere un po\u2019 sullo sfondo.<\/p>\n Dal punto di vista cinematografico, nonostante la complessa gestazione, il film funziona e regala 134\u2019 di gran ritmo, con scenari mozzafiato e riproduzioni impressionanti delle performance dal vivo della band. Il film ruota intorno al Live Aid,<\/strong> il concerto tenutosi il 13 luglio 1985 in diverse localit\u00e0, tra cui lo Stadio di Wembley. L’evento – organizzato da Bob Geldof dei Boomtown Rats e Midge Ure degli Ultravox, allo scopo di ricavare fondi per alleviare la carestia in Etiopia – \u00e8 diventato uno dei pi\u00f9 grandi eventi rock della storia, tale da caratterizzare gli anni Ottanta. Quel concerto consacr\u00f2 i Queen come una delle pi\u00f9 grandi band live della storia e, inoltre, consent\u00ec al gruppo di porre rimedio a un errore diplomatico, quello di aver suonato in Sud Africa[3]<\/a> (1984) durante l\u2019apartheid<\/em>.<\/p>\n Il film comincia proprio con l\u2019entrata sul palco del concerto di Wembley, sviluppandosi poi come un lungo flashback che ripercorre la vita di Freddie, la formazione della Band e la sua storia per poi<\/span> concludersi infine con l\u2019esibizione del 1985. Nel film il Live Aid<\/em> \u00e8 un vero e proprio momento di redenzione della band dopo un periodo buio e tutta la narrazione converge sul concerto. Questa scelta ha costretto gli sceneggiatori a comprimere e semplificare molti passaggi importanti della storia del gruppo e del suo leader. Tra questi basti ricordare l\u2019incontro con Mary Austin<\/strong>, che nella realt\u00e0 originariamente si frequentava con May, e che nel film invece \u00e8 subito attratta da Freddie; o ancora l\u2019incontro di Freddie con Roger e Brian, che avviene in pochi istanti, nei quali il gruppo comincia subito ad esibirsi insieme. Si tratta di semplificazioni tutto sommato innocue che non cambiano la sostanza dei fatti, cos\u00ec come funzionale alla trama \u00e8 l\u2019introduzione del personaggio (inventato) di Ray Foster, interpretato da un ottimo Mike Myers, che costituisce una figura ambivalente e utile allo sviluppo della storia. Anche l\u2019incontro di Mercury con il compagno Jim Hutton<\/strong> avviene in maniera fortuita nel film, dove \u00e8 raffigurato quasi come una sorta di angelo custode che dar\u00e0 a Freddie la forza di uscire dal baratro in cui era precipitato. Nel film la band si scioglie dopo Hot Space (1982), prevalentemente per colpa di Paul Prenter (il manager di Mercury) e della sua influenza nel portarlo al suo primo disco solista Mr. Bad Guy (1985), e si riunisce in occasione del Live Aid dopo il licenziamento dello stesso Prenter, che aveva provato a nascondere l\u2019invito a partecipare al grande concerto di beneficenza. \u00c8 sempre prima del Live Aid che, nella finzione, Mercury confessa alla band di aver contratto l\u2019AIDS.<\/p>\n Proprio la figura storica di Paul Prenter<\/strong> \u2013 interpretato da Allen Leech (Roma<\/em> e Downtown Abbey)<\/em> \u2013 \u00e8 quella che risulta pi\u00f9 colpita dagli sceneggiatori. Prenter \u00e8 storicamente un nome mal visto dai fan dei Queen perch\u00e9 a lui si deve l\u2019introduzione di Freddie in un mondo fatto di eccessi che fu poi causa della sua tragica scomparsa. La classica cattiva compagnia che ha speso il proprio tempo per sfruttare una persona da cui era considerata anche una sincera amicizia. Nel film questo suo ruolo \u00e8 sclerotizzato al massimo, tanto da trasformarlo in un intrigante Lucignolo, causa di ogni male di Freddie. Se \u00e8 vero, per\u00f2, che Prenter rivel\u00f2 ai giornali la vita segreta di Mercury (nel 1987 e non nell\u20191985), \u00e8 anche vero che la \u201cDiscesa agli Inferi\u201d di Freddie probabilmente non pu\u00f2 essere ridotta alle colpe di una semplice cattiva compagnia. \u00c8 una rappresentazione che non rende giustizia al tormento interiore che quella stessa \u201cdiscesa\u201d ha mostrato nell\u2019artista, autore di Bohemian Rapsody, Somebody to Love <\/em>e Love of My Life<\/em>, ovvero pezzi in cui questo tormento \u00e8 piuttosto evidente.<\/p>\n Forse \u00e8 qui che il film pecca di coraggio, perch\u00e9, pur non nascondendo i problemi di Freddie, li riduce ad alcune cattive amicizie, facendo tutto sommato un\u2019operazione consolatoria. La distanza \u2013 evidente \u2013 tra la band e Prenter tende, inoltre, a creare una divisione un po\u2019 manichea tra la \u201cfamiglia\u201d di Freddie (i Queen e Mary Austin) e il rovinafamiglia<\/em>, contrasto ancora pi\u00f9 netto nel confronto con Jim Hutton,<\/span> che inveceviene universalmente accettato sia nel commuovente momento a \u201ccasa Mercury\u201d che precede il concerto, sia nella toccante scena finale dei camerini del Live Aid. L\u2019impressione \u00e8 che la Band abbia voluto togliersi qualche sassolino dalla scarpa, ma anche fornire una chiave consolatoria della \u201ccaduta\u201d del suo leader.<\/p>\n Da questa scelta, derivano le successive.<\/p>\n I Queen non si erano per nulla sciolti dopo Hot Space \u2013 nonostante l\u2019album fosse stato un insuccesso per i loro standard \u2013 e, anzi, avevano pubblicato The Works <\/em>(1984), il cui tour era terminato pochi mesi prima del Live Aid. Non \u00e8 chiaro, infine, quando Freddie abbia contratto l\u2019HIV. Nel film il cantante rende partecipi i tre amici della propria malattia prima del Live Aid,<\/em> anche se probabilmente non si ammal\u00f2 prima dell\u20191986\/1987, pur avendo verosimilmente subito il contagio del virus qualche anno prima. Di certo, le biografie, pi\u00f9 informate sostengono che Freddie confess\u00f2 la malattia alla band non prima del 1986 (Brian May in un\u2019intervista raccont\u00f2 che Mercury rivel\u00f2 di non essere pi\u00f9 in grado di suonare dal vivo dopo il Magic Tour<\/em> del 1986), forse addirittura nel 1989, chiedendo loro di mantenere il segreto fino all\u2019annuncio ufficiale del 1991. Anche in questo caso, per\u00f2, la scelta narrativa di far esibire i Queen al Live Aid consapevoli della malattia dell\u2019amico \u00e8 di grande forza evocativa e funziona, senza stravolgere i fatti in maniera eccessiva. Pi\u00f9 discutibile la decisione di addossare ancora a Prenter i problemi che i Queen ebbero a partecipare al Live Aid. Il manager \u00e8 accusato di non aver mai comunicato a Freddie la richiesta di Geldof, quando, invece, era la band a nutrire qualche dubbio, visto che si trattava di brevi esibizioni[4]<\/a>.<\/p>\n Nonostante queste licenze poetiche e qualche eccesso agiografico, comunque, Bohemian Rapsody funziona e rende abbastanza bene ci\u00f2 che sono stati i Queen e ci\u00f2 che \u00e8 stato Freddie Mercury per la storia della musica. Rami Malek \u00e8 credibile nel ruolo del front man (da Oscar, nonostante il fisico smilzo), cos\u00ec come lo sono Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor) e Joseph Mazzello (John Deacon) in quello dei restanti membri della band. Bellissimo il personaggio di Mary interpretato da Lucy Boynton. La narrazione \u00e8 potente e sembra di essere sul palco con i Queen.<\/p>\n Note<\/strong><\/p>\n [1]<\/a> https:\/\/www.repubblica.it\/spettacoli\/cinema\/2018\/12\/27\/news\/_bohemian_rhapsody_il_film_piu_visto_del_2018-215262967\/<\/a> url consultata il 4 gennaio 2019<\/p>\n [2]<\/a> .In una successiva intervista, Cohen avrebbe dichiarato che la divergenza era sorta sul suo desiderio di esplorare in maniera approfondita le zone d\u2019ombra della vita privata di Freddie: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xq-M4JA3fIU<\/p>\n [3]<\/a> https:\/\/www.rollingstone.com\/music\/music-news\/queens-tragic-rhapsody-234996\/<\/a> url consultata il 4 gennaio 2019<\/p>\ndi Gabriele Sorrentino
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\n(2018, regia di Bryan Singer)<\/p>\n
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