![\"\"](\"http:\/\/www.pophistory.it\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/20200724_125303-scaled.jpg\")
<\/a><\/h5>\nAL CENTRO DEL POTERE RELIGIOSO <\/strong><\/h5>\nSiamo nel 1776 quando Maria Teresa d\u2019Austria, che tra i suoi titoli vanta anche quello di duchessa di Milano, ha una visione lungimirante: creare, nel cuore della citt\u00e0, un istituto scientifico-culturale di larga fama, che desse le desse non solo il riconoscimento di centro politico, ma anche universitario (detenuto fin dal medioevo dalla vicina Pavia), e attirasse studiosi e giovani nobili da ogni parte d\u2019Italia. Ma andiamo con ordine.<\/p>\n
Brera \u00e8 un toponimo che deriva dalla parola germanica braida<\/em> il cui significato \u00e8 quello di campo, o prato incolto, posto in prossimit\u00e0 di un abitato. Infatti, fino alla costruzione del sistema difensivo medievale (correva l\u2019anno 1156) questa parte della citt\u00e0 era collocata all\u2019esterno delle mura romane. Qui si trovavano i terreni che furono controllati e difesi dalla potente famiglia dei Da Baggio (non \u00e8 un caso che fino alla fine del XII secolo questo era indicato come il borgo nella brera del Guercio de Badagio)<\/em>.<\/p>\nL\u2019atto di acquisto di questo prato da parte di una nuova congregazione di religiosi, avviene nel 1198 e il palazzo di Brera nasce dunque nel XIII secolo come convento degli Umiliati, ordine religioso medievale di lanaiuoli. Dopo la loro soppressione, nel 1571, \u00e8 assegnato alla Compagnia di Ges\u00f9, i Gesuiti, da Carlo Borromeo, divenendo un fulcro per lo studio delle scienze e delle arti.<\/p>\n
Sono loro a occuparsi della costruzione di un edificio pi\u00f9 ampio e pi\u00f9 adatto ai tempi. Ma come spesso succede quando si tratta di costruzioni monumentali, l\u2019opera viene avviata, interrotta e ripresa pi\u00f9 volte e affidata ad architetti sempre diversi. Passano i secoli e anche i Gesuiti vengono soppressi nel 1773. Cos\u00ec l\u2019edificio ancora incompiuto, con i suoi chiostri, le sue sale, la sua chiesa, viene acquisito dal governo austriaco (e quindi alla nostra Maria Teresa) con il progetto di farne un \u201cReale Palazzo\u201d. Per prima cosa, il suo completamento \u00e8 affidato all\u2019architetto umbro Giuseppe Piermarini (quello del Teatro alla Scala, della villa Reale di Monza ma anche dell\u2019Accademia nazionale virgiliana di Mantova). In secondo luogo, in continuit\u00e0 con le realt\u00e0 culturali gi\u00e0 avviate dai gesuiti diventa sede di una serie di scuole e istituti di studio.<\/p>\n
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LA NUOVA DIDATTICA TERESIANA<\/strong><\/h5>\nQui sono trasferite le Scuole Palatine (un articolato sistema d\u2019istruzione, gi\u00e0 esistente nel Broletto della Milano dei Visconti e destinato ai funzionari pubblici), a cui si aggiungono nuove materie che porteranno alla nascita dell\u2019Accademia di Belle Arti e della biblioteca. Viene progettato l\u2019orto botanico, che raccoglie ancora oggi circa 300 specie diverse di piante, suddivise secondo la classificazione illuminista (piante medicinali, da tintura, di ogni provenienza geografica e piante da orto). Si rinnova l\u2019osservatorio astronomico (i gesuiti sono i primi a eseguire qui osservazioni scientifiche nel 1760) da cui lo scienziato Giovanni Virginio Schiaparelli, nel 1877, avvister\u00e0 i cosiddetti \u201ccanali di Marte\u201d. Infine, all\u2019acquisizione di tutta la raccolta libraria della Compagna di Ges\u00f9, si aggiunge la Regia Imperialis Biblioteca Mediolanensis<\/em>, oggi Biblioteca Nazionale Braidense.<\/p>\nLa solennit\u00e0 del palazzo tardo barocco si percepisce a ogni passo, sovrastati dalle alte e imponenti statue di scienziati e studiosi milanesi che popolano il cortile d\u2019onore interno. Bonaventura Cavalieri, Tommaso Grassi e Pietro Verri ci interrogano in un rapporto impari \u2013 loro dall\u2019alto, noi dal basso \u2013 o pretendono da noi un inchino alla conoscenza e allo studio. E al centro del chiostro, centro da cui si irradia tutto, la grande statua bronzea di Napoleone come Marte pacificatore, che custodisce nella mano destra la Vittoria alata (forgiato, niente meno, con il bronzo dei cannoni pontifici di Castel Sant\u2019Angelo di Roma).<\/p>\n
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NAPOLEONE E IL LOUVRE D\u2019ITALIA<\/strong><\/h5>\nE proprio l\u2019arrivo in Italia del Bonaparte cambia, ancora una volta, il destino di Brera e della sua Pinacoteca. Se nel trentennio precedente questo istituto aveva raccolto opere prevalentemente secondo il modello della didattica teresiana, dedicate alla formazione degli studenti dell\u2019Accademia, dal 1809 questa assume le vesti di un vero e proprio museo basato su quel grandeur<\/em> artistico che Vivant Denon sta inventando a Parigi.<\/p>\nQui sono esposti i dipinti pi\u00f9 significativi portati dalle armate francesi a seguito della soppressione di numerose chiese e monasteri e della requisizione dei loro beni. Certo, le opere migliori, secondo il gusto dell\u2019epoca, vengono trasferite nel vero centro del potere napoleonico: al Louvre. Altre finiscono nella sua \u201csede succursale\u201d, a Milano, capitale del nuovo Regno d\u2019Italia (quello guidato da Eug\u00e8ne de Beauharnais, figliastro di Napoleone), proprio alla Pinacoteca. Ecco perch\u00e9 la maggior parte dei dipinti esposti, spesso di grandi dimensioni, afferisce ai temi del sacro e della vita di Cristo.<\/p>\n
La visita alla Pinacoteca offre un allestimento recentemente aggiornato da James Bradburne, manager della cultura canadese naturalizzato britannico, per stare al passo con i grandi istituti museali europei.<\/p>\n
A causa delle misure di contenimento dell\u2019epidemia di Covid-19, tutt\u2019ora in corso, segue un percorso obbligato di un\u2019ora e mezza, che permette una maggiore fluidit\u00e0 di pubblico e la facilit\u00e0 di accesso alle sale rispettando sempre il numero massimo di persone in ognuna. Questo, purtroppo, a sacrificio di alcuni ambienti pi\u00f9 piccoli, ora chiusi ai visitatori.<\/p>\n
Percorrere i corridoi e attraversare gli androni significa compiere un viaggio nella storia e nella geografia dell\u2019arte italiana, che parte dai modelli bizantini con forme bidimensionali, senza profondit\u00e0, a volte pi\u00f9 stilizzate, per giungere a sapienti giochi di luci e ombre, cura della prospettiva e intensit\u00e0 dei gesti e dei volti, meno intrisi di valenze simboliche e pi\u00f9 espressivi nelle loro emozioni.<\/p>\n
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I GRANDI DEL RINASCIMENTO<\/strong><\/h5>\nSiamo dunque accolti dagli affreschi provenienti dall\u2019Oratorio di Mocchirolo, di scuola giottesca, per passare alla pittura veneta del XV e del XVI secolo, in cui spiccano le opere di Andrea Mantegna (e il suo audace Cristo morto<\/em>) e di Giovanni Bellini, o Giambellino, autore della Piet\u00e0 di Brera<\/em>. In questo dipinto a tempera, della seconda met\u00e0 del Quattrocento, possiamo gi\u00e0 intuire le grandi novit\u00e0 che avrebbero investito il mondo della pittura: un Cristo emaciato e sofferente, ormai privo di vita, \u00e8 sorretto da una Madonna sconsolata e da Giovanni addolorato. Altro grande protagonista della pittura sacra veneta \u00e8 San Girolamo, rappresentato nelle diverse fasi della sua vita, ma sempre accompagnato dalla Bibbia, dal galero rosso e dal leone.<\/p>\nDel tutto diverse sono invece le emozioni scaturite dalla serie di dipinti a olio del lombardo Vincenzo Campi provenienti dal convento di San Sigismondo di Cremona. La Fruttivendola<\/em>, la Pollivendola<\/em>, la Pescivendola<\/em> e la Cucina<\/em> non hanno alcun tema sacro, tutt\u2019altro: nature morte dal forte realismo popolare che lascia ben poco all\u2019immaginazione mostrano animali eviscerati e ceste ricolme di prodotti della terra. A completare queste \u201cbancarelle dipinte\u201d, i personaggi dai volti storpiati in risate amare sono quasi grotteschi, rispetto alla grazia e alla sacralit\u00e0 che si percepisce nelle opere intorno.<\/p>\nNel cuore della Pinacoteca, sono per\u00f2 gli artisti del Rinascimento urbinate a conquistare letteralmente gli occhi e l\u2019anima di chi vi entra. In un unico ambiente a destra, la Pala Montefeltro<\/em> di Piero della Francesca, ricca di simbologia e con un raffinato uso delle luci e della prospettiva, racchiude in s\u00e9 la devozione religiosa di Federico da Montefeltro e la potenza politica del condottiero. Al centro, lo Sposalizio della Vergine<\/em> di Raffaello Sanzio unisce alla perfezione architettonica del tempio \u2013 vero centro prospettico dell\u2019intera scena \u2013 la teatralit\u00e0 e il dinamismo delle figure che partecipano alle nozze (i loro busti non pi\u00f9 frontali e i loro corpi non pi\u00f9 statuari ma impegnati in diverse gestualit\u00e0) in un\u2019armonia di proporzioni geometriche di rara bellezza. Infine, a sinistra, l\u2019occhio si posa, inevitabilmente e magneticamente, sul Cristo alla colonna<\/em> del Bramante: il supplizio di Cristo viene espresso attraverso il suo sguardo vitreo e supplichevole, il corpo scolpito stretto dalle corde e le lacrime trasparenti. Dietro al corpo rappresentato secondo i canoni classici, spicca una pisside dorata, il simbolo dell\u2019eucarestia, quasi a voler anticipare il sacrificio di Cristo e la consapevolezza del dolore che prova, ora flagellato e poi sulla croce.<\/p>\n <\/p>\n
UNA RIVOLUZIONE CHIAMATA CARAVAGGIO<\/strong><\/h5>\nIl pathos aumenta esponenzialmente quando si giunge davanti alla Cena in Emmaus<\/em> di Caravaggio: su uno sfondo completamente nero, emerge la figura di Cristo risorto che appare ai commensali pensierosi. L\u2019opera, risalente al 1606 e proveniente da una collezione privata, \u00e8 molto diversa da quella che lo stesso Merisi aveva composto cinque anni prima (e ora esposta alla National Gallery di Londra): la semplicit\u00e0 della tavola, i segni sui volti affaticati e dubbiosi dei personaggi e l\u2019essenzialit\u00e0 cromatica di questa seconda versione esplicano la profonda drammaticit\u00e0 che in quegli stessi anni tormentava la vita privata dell\u2019artista.<\/p>\nMa, oltrepassata la sala dei Seicento e dei caravaggisti e lanciata una rapida occhiata in lontananza alle vedute paesaggistiche del Canaletto, il passo procede spedito verso la pittura italiana dell\u2019Ottocento e i celebri quadri di Francesco Hayez, in cui l\u2019espressivit\u00e0 dei volti e dei gesti raggiunge il suo apice, tanto che gli stessi temi dei dipinti si succedono da quelli pi\u00f9 concreti (il Ritratto di Alessandro Manzoni<\/em>, l\u2019Odalisca<\/em>, l\u2019Autoritratto<\/em>) a quelli pi\u00f9 astratti (La derelitta<\/em>, Malinconia<\/em>) a quelli in cui episodi relativi alla politica veneta si intersecano con momenti di vita amorosa o familiare, generando complesse scene teatrali sviluppate su differenti livelli di lettura (Il bacio<\/em>, Il doge Francesco Foscari destituito<\/em>). Dialogano con queste ultime i dipinti del macchiaiolo Giovanni Fattori, pi\u00f9 improntate su temi di vita agreste e battaglie campali, segno di un\u2019Italia combattuta che a fatica conquista una sua unit\u00e0 e che ritorna agli elementi fondanti del lavoro, della politica e della vita quotidiana.<\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=”2291,2289,2288,2277″ show_title_and_caption=”off” admin_label=”Galleria” _builder_version=”4.5.6″ _module_preset=”default”][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=”4.5.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” use_border_color=”off”]<\/p>\n
BRERA \u00c8 SEMPRE QUELLA PERCH\u00c9 NON \u00c8 MAI LA STESSA<\/strong><\/h5>\nPoich\u00e9 il percorso si conclude qui, parrebbe che il Novecento sia il grande assente da questo viaggio. Quest\u2019affermazione \u00e8 vera solo in parte: sebbene la proposta espositiva della Pinacoteca abbia dovuto escludere l\u2019accesso ad alcune sale per rispettare le norme di distanziamento sociale e questo breve resoconto si basi su una selezione del tutto personale e soggetta ai gusti e agli interessi di chi scrive, del Novecento artistico italiano \u00e8 possibile assaporare soltanto alcuni assaggi del tutto estemporanei. La motivazione di questo risiede per\u00f2 nel tentativo di valorizzare a dovere la collezione esponendola nel vicino Palazzo Citterio. \u00c8 tuttavia possibile avere un\u2019anteprima dei Boccioni, dei Severini, dei Carr\u00e0, dei Morandi conservati in Pinacoteca grazie a teche mobili allestite al centro di alcune sale.<\/p>\n
Anche questo fa parte della scoperta, che si rinnova ogni volta, della storia e dell\u2019arte del nostro Paese, regalandoci, attraverso molteplici spunti, le coordinate per conoscerlo e interpretarlo. Cos\u00ec il nostro viaggio, seppur esplorativo e avventuroso, va a cercare spontaneamente ma con occhi nuovi quei riferimenti che abbiamo imparato forse controvoglia sui banchi di scuola o nelle noiose gite didattiche annualmente proposte dai nostri istituti.<\/p>\n
L\u2019atto di acquisto di questo prato da parte di una nuova congregazione di religiosi, avviene nel 1198 e il palazzo di Brera nasce dunque nel XIII secolo come convento degli Umiliati, ordine religioso medievale di lanaiuoli. Dopo la loro soppressione, nel 1571, \u00e8 assegnato alla Compagnia di Ges\u00f9, i Gesuiti, da Carlo Borromeo, divenendo un fulcro per lo studio delle scienze e delle arti.<\/p>\n
Sono loro a occuparsi della costruzione di un edificio pi\u00f9 ampio e pi\u00f9 adatto ai tempi. Ma come spesso succede quando si tratta di costruzioni monumentali, l\u2019opera viene avviata, interrotta e ripresa pi\u00f9 volte e affidata ad architetti sempre diversi. Passano i secoli e anche i Gesuiti vengono soppressi nel 1773. Cos\u00ec l\u2019edificio ancora incompiuto, con i suoi chiostri, le sue sale, la sua chiesa, viene acquisito dal governo austriaco (e quindi alla nostra Maria Teresa) con il progetto di farne un \u201cReale Palazzo\u201d. Per prima cosa, il suo completamento \u00e8 affidato all\u2019architetto umbro Giuseppe Piermarini (quello del Teatro alla Scala, della villa Reale di Monza ma anche dell\u2019Accademia nazionale virgiliana di Mantova). In secondo luogo, in continuit\u00e0 con le realt\u00e0 culturali gi\u00e0 avviate dai gesuiti diventa sede di una serie di scuole e istituti di studio.<\/p>\n
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LA NUOVA DIDATTICA TERESIANA<\/strong><\/h5>\nQui sono trasferite le Scuole Palatine (un articolato sistema d\u2019istruzione, gi\u00e0 esistente nel Broletto della Milano dei Visconti e destinato ai funzionari pubblici), a cui si aggiungono nuove materie che porteranno alla nascita dell\u2019Accademia di Belle Arti e della biblioteca. Viene progettato l\u2019orto botanico, che raccoglie ancora oggi circa 300 specie diverse di piante, suddivise secondo la classificazione illuminista (piante medicinali, da tintura, di ogni provenienza geografica e piante da orto). Si rinnova l\u2019osservatorio astronomico (i gesuiti sono i primi a eseguire qui osservazioni scientifiche nel 1760) da cui lo scienziato Giovanni Virginio Schiaparelli, nel 1877, avvister\u00e0 i cosiddetti \u201ccanali di Marte\u201d. Infine, all\u2019acquisizione di tutta la raccolta libraria della Compagna di Ges\u00f9, si aggiunge la Regia Imperialis Biblioteca Mediolanensis<\/em>, oggi Biblioteca Nazionale Braidense.<\/p>\nLa solennit\u00e0 del palazzo tardo barocco si percepisce a ogni passo, sovrastati dalle alte e imponenti statue di scienziati e studiosi milanesi che popolano il cortile d\u2019onore interno. Bonaventura Cavalieri, Tommaso Grassi e Pietro Verri ci interrogano in un rapporto impari \u2013 loro dall\u2019alto, noi dal basso \u2013 o pretendono da noi un inchino alla conoscenza e allo studio. E al centro del chiostro, centro da cui si irradia tutto, la grande statua bronzea di Napoleone come Marte pacificatore, che custodisce nella mano destra la Vittoria alata (forgiato, niente meno, con il bronzo dei cannoni pontifici di Castel Sant\u2019Angelo di Roma).<\/p>\n
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NAPOLEONE E IL LOUVRE D\u2019ITALIA<\/strong><\/h5>\nE proprio l\u2019arrivo in Italia del Bonaparte cambia, ancora una volta, il destino di Brera e della sua Pinacoteca. Se nel trentennio precedente questo istituto aveva raccolto opere prevalentemente secondo il modello della didattica teresiana, dedicate alla formazione degli studenti dell\u2019Accademia, dal 1809 questa assume le vesti di un vero e proprio museo basato su quel grandeur<\/em> artistico che Vivant Denon sta inventando a Parigi.<\/p>\nQui sono esposti i dipinti pi\u00f9 significativi portati dalle armate francesi a seguito della soppressione di numerose chiese e monasteri e della requisizione dei loro beni. Certo, le opere migliori, secondo il gusto dell\u2019epoca, vengono trasferite nel vero centro del potere napoleonico: al Louvre. Altre finiscono nella sua \u201csede succursale\u201d, a Milano, capitale del nuovo Regno d\u2019Italia (quello guidato da Eug\u00e8ne de Beauharnais, figliastro di Napoleone), proprio alla Pinacoteca. Ecco perch\u00e9 la maggior parte dei dipinti esposti, spesso di grandi dimensioni, afferisce ai temi del sacro e della vita di Cristo.<\/p>\n
La visita alla Pinacoteca offre un allestimento recentemente aggiornato da James Bradburne, manager della cultura canadese naturalizzato britannico, per stare al passo con i grandi istituti museali europei.<\/p>\n
A causa delle misure di contenimento dell\u2019epidemia di Covid-19, tutt\u2019ora in corso, segue un percorso obbligato di un\u2019ora e mezza, che permette una maggiore fluidit\u00e0 di pubblico e la facilit\u00e0 di accesso alle sale rispettando sempre il numero massimo di persone in ognuna. Questo, purtroppo, a sacrificio di alcuni ambienti pi\u00f9 piccoli, ora chiusi ai visitatori.<\/p>\n
Percorrere i corridoi e attraversare gli androni significa compiere un viaggio nella storia e nella geografia dell\u2019arte italiana, che parte dai modelli bizantini con forme bidimensionali, senza profondit\u00e0, a volte pi\u00f9 stilizzate, per giungere a sapienti giochi di luci e ombre, cura della prospettiva e intensit\u00e0 dei gesti e dei volti, meno intrisi di valenze simboliche e pi\u00f9 espressivi nelle loro emozioni.<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=”2283,2286,2280,2285″ show_title_and_caption=”off” admin_label=”Galleria” _builder_version=”4.5.6″ _module_preset=”default”][\/et_pb_gallery][et_pb_text admin_label=”Testo” _builder_version=”4.5.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” use_border_color=”off”]<\/p>\n
I GRANDI DEL RINASCIMENTO<\/strong><\/h5>\nSiamo dunque accolti dagli affreschi provenienti dall\u2019Oratorio di Mocchirolo, di scuola giottesca, per passare alla pittura veneta del XV e del XVI secolo, in cui spiccano le opere di Andrea Mantegna (e il suo audace Cristo morto<\/em>) e di Giovanni Bellini, o Giambellino, autore della Piet\u00e0 di Brera<\/em>. In questo dipinto a tempera, della seconda met\u00e0 del Quattrocento, possiamo gi\u00e0 intuire le grandi novit\u00e0 che avrebbero investito il mondo della pittura: un Cristo emaciato e sofferente, ormai privo di vita, \u00e8 sorretto da una Madonna sconsolata e da Giovanni addolorato. Altro grande protagonista della pittura sacra veneta \u00e8 San Girolamo, rappresentato nelle diverse fasi della sua vita, ma sempre accompagnato dalla Bibbia, dal galero rosso e dal leone.<\/p>\nDel tutto diverse sono invece le emozioni scaturite dalla serie di dipinti a olio del lombardo Vincenzo Campi provenienti dal convento di San Sigismondo di Cremona. La Fruttivendola<\/em>, la Pollivendola<\/em>, la Pescivendola<\/em> e la Cucina<\/em> non hanno alcun tema sacro, tutt\u2019altro: nature morte dal forte realismo popolare che lascia ben poco all\u2019immaginazione mostrano animali eviscerati e ceste ricolme di prodotti della terra. A completare queste \u201cbancarelle dipinte\u201d, i personaggi dai volti storpiati in risate amare sono quasi grotteschi, rispetto alla grazia e alla sacralit\u00e0 che si percepisce nelle opere intorno.<\/p>\nNel cuore della Pinacoteca, sono per\u00f2 gli artisti del Rinascimento urbinate a conquistare letteralmente gli occhi e l\u2019anima di chi vi entra. In un unico ambiente a destra, la Pala Montefeltro<\/em> di Piero della Francesca, ricca di simbologia e con un raffinato uso delle luci e della prospettiva, racchiude in s\u00e9 la devozione religiosa di Federico da Montefeltro e la potenza politica del condottiero. Al centro, lo Sposalizio della Vergine<\/em> di Raffaello Sanzio unisce alla perfezione architettonica del tempio \u2013 vero centro prospettico dell\u2019intera scena \u2013 la teatralit\u00e0 e il dinamismo delle figure che partecipano alle nozze (i loro busti non pi\u00f9 frontali e i loro corpi non pi\u00f9 statuari ma impegnati in diverse gestualit\u00e0) in un\u2019armonia di proporzioni geometriche di rara bellezza. Infine, a sinistra, l\u2019occhio si posa, inevitabilmente e magneticamente, sul Cristo alla colonna<\/em> del Bramante: il supplizio di Cristo viene espresso attraverso il suo sguardo vitreo e supplichevole, il corpo scolpito stretto dalle corde e le lacrime trasparenti. Dietro al corpo rappresentato secondo i canoni classici, spicca una pisside dorata, il simbolo dell\u2019eucarestia, quasi a voler anticipare il sacrificio di Cristo e la consapevolezza del dolore che prova, ora flagellato e poi sulla croce.<\/p>\n <\/p>\n
UNA RIVOLUZIONE CHIAMATA CARAVAGGIO<\/strong><\/h5>\nIl pathos aumenta esponenzialmente quando si giunge davanti alla Cena in Emmaus<\/em> di Caravaggio: su uno sfondo completamente nero, emerge la figura di Cristo risorto che appare ai commensali pensierosi. L\u2019opera, risalente al 1606 e proveniente da una collezione privata, \u00e8 molto diversa da quella che lo stesso Merisi aveva composto cinque anni prima (e ora esposta alla National Gallery di Londra): la semplicit\u00e0 della tavola, i segni sui volti affaticati e dubbiosi dei personaggi e l\u2019essenzialit\u00e0 cromatica di questa seconda versione esplicano la profonda drammaticit\u00e0 che in quegli stessi anni tormentava la vita privata dell\u2019artista.<\/p>\nMa, oltrepassata la sala dei Seicento e dei caravaggisti e lanciata una rapida occhiata in lontananza alle vedute paesaggistiche del Canaletto, il passo procede spedito verso la pittura italiana dell\u2019Ottocento e i celebri quadri di Francesco Hayez, in cui l\u2019espressivit\u00e0 dei volti e dei gesti raggiunge il suo apice, tanto che gli stessi temi dei dipinti si succedono da quelli pi\u00f9 concreti (il Ritratto di Alessandro Manzoni<\/em>, l\u2019Odalisca<\/em>, l\u2019Autoritratto<\/em>) a quelli pi\u00f9 astratti (La derelitta<\/em>, Malinconia<\/em>) a quelli in cui episodi relativi alla politica veneta si intersecano con momenti di vita amorosa o familiare, generando complesse scene teatrali sviluppate su differenti livelli di lettura (Il bacio<\/em>, Il doge Francesco Foscari destituito<\/em>). Dialogano con queste ultime i dipinti del macchiaiolo Giovanni Fattori, pi\u00f9 improntate su temi di vita agreste e battaglie campali, segno di un\u2019Italia combattuta che a fatica conquista una sua unit\u00e0 e che ritorna agli elementi fondanti del lavoro, della politica e della vita quotidiana.<\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=”2291,2289,2288,2277″ show_title_and_caption=”off” admin_label=”Galleria” _builder_version=”4.5.6″ _module_preset=”default”][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=”4.5.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” use_border_color=”off”]<\/p>\n
BRERA \u00c8 SEMPRE QUELLA PERCH\u00c9 NON \u00c8 MAI LA STESSA<\/strong><\/h5>\nPoich\u00e9 il percorso si conclude qui, parrebbe che il Novecento sia il grande assente da questo viaggio. Quest\u2019affermazione \u00e8 vera solo in parte: sebbene la proposta espositiva della Pinacoteca abbia dovuto escludere l\u2019accesso ad alcune sale per rispettare le norme di distanziamento sociale e questo breve resoconto si basi su una selezione del tutto personale e soggetta ai gusti e agli interessi di chi scrive, del Novecento artistico italiano \u00e8 possibile assaporare soltanto alcuni assaggi del tutto estemporanei. La motivazione di questo risiede per\u00f2 nel tentativo di valorizzare a dovere la collezione esponendola nel vicino Palazzo Citterio. \u00c8 tuttavia possibile avere un\u2019anteprima dei Boccioni, dei Severini, dei Carr\u00e0, dei Morandi conservati in Pinacoteca grazie a teche mobili allestite al centro di alcune sale.<\/p>\n
Anche questo fa parte della scoperta, che si rinnova ogni volta, della storia e dell\u2019arte del nostro Paese, regalandoci, attraverso molteplici spunti, le coordinate per conoscerlo e interpretarlo. Cos\u00ec il nostro viaggio, seppur esplorativo e avventuroso, va a cercare spontaneamente ma con occhi nuovi quei riferimenti che abbiamo imparato forse controvoglia sui banchi di scuola o nelle noiose gite didattiche annualmente proposte dai nostri istituti.<\/p>\n
La solennit\u00e0 del palazzo tardo barocco si percepisce a ogni passo, sovrastati dalle alte e imponenti statue di scienziati e studiosi milanesi che popolano il cortile d\u2019onore interno. Bonaventura Cavalieri, Tommaso Grassi e Pietro Verri ci interrogano in un rapporto impari \u2013 loro dall\u2019alto, noi dal basso \u2013 o pretendono da noi un inchino alla conoscenza e allo studio. E al centro del chiostro, centro da cui si irradia tutto, la grande statua bronzea di Napoleone come Marte pacificatore, che custodisce nella mano destra la Vittoria alata (forgiato, niente meno, con il bronzo dei cannoni pontifici di Castel Sant\u2019Angelo di Roma).<\/p>\n
<\/p>\n
NAPOLEONE E IL LOUVRE D\u2019ITALIA<\/strong><\/h5>\nE proprio l\u2019arrivo in Italia del Bonaparte cambia, ancora una volta, il destino di Brera e della sua Pinacoteca. Se nel trentennio precedente questo istituto aveva raccolto opere prevalentemente secondo il modello della didattica teresiana, dedicate alla formazione degli studenti dell\u2019Accademia, dal 1809 questa assume le vesti di un vero e proprio museo basato su quel grandeur<\/em> artistico che Vivant Denon sta inventando a Parigi.<\/p>\nQui sono esposti i dipinti pi\u00f9 significativi portati dalle armate francesi a seguito della soppressione di numerose chiese e monasteri e della requisizione dei loro beni. Certo, le opere migliori, secondo il gusto dell\u2019epoca, vengono trasferite nel vero centro del potere napoleonico: al Louvre. Altre finiscono nella sua \u201csede succursale\u201d, a Milano, capitale del nuovo Regno d\u2019Italia (quello guidato da Eug\u00e8ne de Beauharnais, figliastro di Napoleone), proprio alla Pinacoteca. Ecco perch\u00e9 la maggior parte dei dipinti esposti, spesso di grandi dimensioni, afferisce ai temi del sacro e della vita di Cristo.<\/p>\n
La visita alla Pinacoteca offre un allestimento recentemente aggiornato da James Bradburne, manager della cultura canadese naturalizzato britannico, per stare al passo con i grandi istituti museali europei.<\/p>\n
A causa delle misure di contenimento dell\u2019epidemia di Covid-19, tutt\u2019ora in corso, segue un percorso obbligato di un\u2019ora e mezza, che permette una maggiore fluidit\u00e0 di pubblico e la facilit\u00e0 di accesso alle sale rispettando sempre il numero massimo di persone in ognuna. Questo, purtroppo, a sacrificio di alcuni ambienti pi\u00f9 piccoli, ora chiusi ai visitatori.<\/p>\n
Percorrere i corridoi e attraversare gli androni significa compiere un viaggio nella storia e nella geografia dell\u2019arte italiana, che parte dai modelli bizantini con forme bidimensionali, senza profondit\u00e0, a volte pi\u00f9 stilizzate, per giungere a sapienti giochi di luci e ombre, cura della prospettiva e intensit\u00e0 dei gesti e dei volti, meno intrisi di valenze simboliche e pi\u00f9 espressivi nelle loro emozioni.<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=”2283,2286,2280,2285″ show_title_and_caption=”off” admin_label=”Galleria” _builder_version=”4.5.6″ _module_preset=”default”][\/et_pb_gallery][et_pb_text admin_label=”Testo” _builder_version=”4.5.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” use_border_color=”off”]<\/p>\n
I GRANDI DEL RINASCIMENTO<\/strong><\/h5>\nSiamo dunque accolti dagli affreschi provenienti dall\u2019Oratorio di Mocchirolo, di scuola giottesca, per passare alla pittura veneta del XV e del XVI secolo, in cui spiccano le opere di Andrea Mantegna (e il suo audace Cristo morto<\/em>) e di Giovanni Bellini, o Giambellino, autore della Piet\u00e0 di Brera<\/em>. In questo dipinto a tempera, della seconda met\u00e0 del Quattrocento, possiamo gi\u00e0 intuire le grandi novit\u00e0 che avrebbero investito il mondo della pittura: un Cristo emaciato e sofferente, ormai privo di vita, \u00e8 sorretto da una Madonna sconsolata e da Giovanni addolorato. Altro grande protagonista della pittura sacra veneta \u00e8 San Girolamo, rappresentato nelle diverse fasi della sua vita, ma sempre accompagnato dalla Bibbia, dal galero rosso e dal leone.<\/p>\nDel tutto diverse sono invece le emozioni scaturite dalla serie di dipinti a olio del lombardo Vincenzo Campi provenienti dal convento di San Sigismondo di Cremona. La Fruttivendola<\/em>, la Pollivendola<\/em>, la Pescivendola<\/em> e la Cucina<\/em> non hanno alcun tema sacro, tutt\u2019altro: nature morte dal forte realismo popolare che lascia ben poco all\u2019immaginazione mostrano animali eviscerati e ceste ricolme di prodotti della terra. A completare queste \u201cbancarelle dipinte\u201d, i personaggi dai volti storpiati in risate amare sono quasi grotteschi, rispetto alla grazia e alla sacralit\u00e0 che si percepisce nelle opere intorno.<\/p>\nNel cuore della Pinacoteca, sono per\u00f2 gli artisti del Rinascimento urbinate a conquistare letteralmente gli occhi e l\u2019anima di chi vi entra. In un unico ambiente a destra, la Pala Montefeltro<\/em> di Piero della Francesca, ricca di simbologia e con un raffinato uso delle luci e della prospettiva, racchiude in s\u00e9 la devozione religiosa di Federico da Montefeltro e la potenza politica del condottiero. Al centro, lo Sposalizio della Vergine<\/em> di Raffaello Sanzio unisce alla perfezione architettonica del tempio \u2013 vero centro prospettico dell\u2019intera scena \u2013 la teatralit\u00e0 e il dinamismo delle figure che partecipano alle nozze (i loro busti non pi\u00f9 frontali e i loro corpi non pi\u00f9 statuari ma impegnati in diverse gestualit\u00e0) in un\u2019armonia di proporzioni geometriche di rara bellezza. Infine, a sinistra, l\u2019occhio si posa, inevitabilmente e magneticamente, sul Cristo alla colonna<\/em> del Bramante: il supplizio di Cristo viene espresso attraverso il suo sguardo vitreo e supplichevole, il corpo scolpito stretto dalle corde e le lacrime trasparenti. Dietro al corpo rappresentato secondo i canoni classici, spicca una pisside dorata, il simbolo dell\u2019eucarestia, quasi a voler anticipare il sacrificio di Cristo e la consapevolezza del dolore che prova, ora flagellato e poi sulla croce.<\/p>\n <\/p>\n
UNA RIVOLUZIONE CHIAMATA CARAVAGGIO<\/strong><\/h5>\nIl pathos aumenta esponenzialmente quando si giunge davanti alla Cena in Emmaus<\/em> di Caravaggio: su uno sfondo completamente nero, emerge la figura di Cristo risorto che appare ai commensali pensierosi. L\u2019opera, risalente al 1606 e proveniente da una collezione privata, \u00e8 molto diversa da quella che lo stesso Merisi aveva composto cinque anni prima (e ora esposta alla National Gallery di Londra): la semplicit\u00e0 della tavola, i segni sui volti affaticati e dubbiosi dei personaggi e l\u2019essenzialit\u00e0 cromatica di questa seconda versione esplicano la profonda drammaticit\u00e0 che in quegli stessi anni tormentava la vita privata dell\u2019artista.<\/p>\nMa, oltrepassata la sala dei Seicento e dei caravaggisti e lanciata una rapida occhiata in lontananza alle vedute paesaggistiche del Canaletto, il passo procede spedito verso la pittura italiana dell\u2019Ottocento e i celebri quadri di Francesco Hayez, in cui l\u2019espressivit\u00e0 dei volti e dei gesti raggiunge il suo apice, tanto che gli stessi temi dei dipinti si succedono da quelli pi\u00f9 concreti (il Ritratto di Alessandro Manzoni<\/em>, l\u2019Odalisca<\/em>, l\u2019Autoritratto<\/em>) a quelli pi\u00f9 astratti (La derelitta<\/em>, Malinconia<\/em>) a quelli in cui episodi relativi alla politica veneta si intersecano con momenti di vita amorosa o familiare, generando complesse scene teatrali sviluppate su differenti livelli di lettura (Il bacio<\/em>, Il doge Francesco Foscari destituito<\/em>). Dialogano con queste ultime i dipinti del macchiaiolo Giovanni Fattori, pi\u00f9 improntate su temi di vita agreste e battaglie campali, segno di un\u2019Italia combattuta che a fatica conquista una sua unit\u00e0 e che ritorna agli elementi fondanti del lavoro, della politica e della vita quotidiana.<\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=”2291,2289,2288,2277″ show_title_and_caption=”off” admin_label=”Galleria” _builder_version=”4.5.6″ _module_preset=”default”][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=”4.5.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” use_border_color=”off”]<\/p>\n
BRERA \u00c8 SEMPRE QUELLA PERCH\u00c9 NON \u00c8 MAI LA STESSA<\/strong><\/h5>\nPoich\u00e9 il percorso si conclude qui, parrebbe che il Novecento sia il grande assente da questo viaggio. Quest\u2019affermazione \u00e8 vera solo in parte: sebbene la proposta espositiva della Pinacoteca abbia dovuto escludere l\u2019accesso ad alcune sale per rispettare le norme di distanziamento sociale e questo breve resoconto si basi su una selezione del tutto personale e soggetta ai gusti e agli interessi di chi scrive, del Novecento artistico italiano \u00e8 possibile assaporare soltanto alcuni assaggi del tutto estemporanei. La motivazione di questo risiede per\u00f2 nel tentativo di valorizzare a dovere la collezione esponendola nel vicino Palazzo Citterio. \u00c8 tuttavia possibile avere un\u2019anteprima dei Boccioni, dei Severini, dei Carr\u00e0, dei Morandi conservati in Pinacoteca grazie a teche mobili allestite al centro di alcune sale.<\/p>\n
Anche questo fa parte della scoperta, che si rinnova ogni volta, della storia e dell\u2019arte del nostro Paese, regalandoci, attraverso molteplici spunti, le coordinate per conoscerlo e interpretarlo. Cos\u00ec il nostro viaggio, seppur esplorativo e avventuroso, va a cercare spontaneamente ma con occhi nuovi quei riferimenti che abbiamo imparato forse controvoglia sui banchi di scuola o nelle noiose gite didattiche annualmente proposte dai nostri istituti.<\/p>\n
Qui sono esposti i dipinti pi\u00f9 significativi portati dalle armate francesi a seguito della soppressione di numerose chiese e monasteri e della requisizione dei loro beni. Certo, le opere migliori, secondo il gusto dell\u2019epoca, vengono trasferite nel vero centro del potere napoleonico: al Louvre. Altre finiscono nella sua \u201csede succursale\u201d, a Milano, capitale del nuovo Regno d\u2019Italia (quello guidato da Eug\u00e8ne de Beauharnais, figliastro di Napoleone), proprio alla Pinacoteca. Ecco perch\u00e9 la maggior parte dei dipinti esposti, spesso di grandi dimensioni, afferisce ai temi del sacro e della vita di Cristo.<\/p>\n
La visita alla Pinacoteca offre un allestimento recentemente aggiornato da James Bradburne, manager della cultura canadese naturalizzato britannico, per stare al passo con i grandi istituti museali europei.<\/p>\n
A causa delle misure di contenimento dell\u2019epidemia di Covid-19, tutt\u2019ora in corso, segue un percorso obbligato di un\u2019ora e mezza, che permette una maggiore fluidit\u00e0 di pubblico e la facilit\u00e0 di accesso alle sale rispettando sempre il numero massimo di persone in ognuna. Questo, purtroppo, a sacrificio di alcuni ambienti pi\u00f9 piccoli, ora chiusi ai visitatori.<\/p>\n
Percorrere i corridoi e attraversare gli androni significa compiere un viaggio nella storia e nella geografia dell\u2019arte italiana, che parte dai modelli bizantini con forme bidimensionali, senza profondit\u00e0, a volte pi\u00f9 stilizzate, per giungere a sapienti giochi di luci e ombre, cura della prospettiva e intensit\u00e0 dei gesti e dei volti, meno intrisi di valenze simboliche e pi\u00f9 espressivi nelle loro emozioni.<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=”2283,2286,2280,2285″ show_title_and_caption=”off” admin_label=”Galleria” _builder_version=”4.5.6″ _module_preset=”default”][\/et_pb_gallery][et_pb_text admin_label=”Testo” _builder_version=”4.5.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” use_border_color=”off”]<\/p>\n
I GRANDI DEL RINASCIMENTO<\/strong><\/h5>\nSiamo dunque accolti dagli affreschi provenienti dall\u2019Oratorio di Mocchirolo, di scuola giottesca, per passare alla pittura veneta del XV e del XVI secolo, in cui spiccano le opere di Andrea Mantegna (e il suo audace Cristo morto<\/em>) e di Giovanni Bellini, o Giambellino, autore della Piet\u00e0 di Brera<\/em>. In questo dipinto a tempera, della seconda met\u00e0 del Quattrocento, possiamo gi\u00e0 intuire le grandi novit\u00e0 che avrebbero investito il mondo della pittura: un Cristo emaciato e sofferente, ormai privo di vita, \u00e8 sorretto da una Madonna sconsolata e da Giovanni addolorato. Altro grande protagonista della pittura sacra veneta \u00e8 San Girolamo, rappresentato nelle diverse fasi della sua vita, ma sempre accompagnato dalla Bibbia, dal galero rosso e dal leone.<\/p>\nDel tutto diverse sono invece le emozioni scaturite dalla serie di dipinti a olio del lombardo Vincenzo Campi provenienti dal convento di San Sigismondo di Cremona. La Fruttivendola<\/em>, la Pollivendola<\/em>, la Pescivendola<\/em> e la Cucina<\/em> non hanno alcun tema sacro, tutt\u2019altro: nature morte dal forte realismo popolare che lascia ben poco all\u2019immaginazione mostrano animali eviscerati e ceste ricolme di prodotti della terra. A completare queste \u201cbancarelle dipinte\u201d, i personaggi dai volti storpiati in risate amare sono quasi grotteschi, rispetto alla grazia e alla sacralit\u00e0 che si percepisce nelle opere intorno.<\/p>\nNel cuore della Pinacoteca, sono per\u00f2 gli artisti del Rinascimento urbinate a conquistare letteralmente gli occhi e l\u2019anima di chi vi entra. In un unico ambiente a destra, la Pala Montefeltro<\/em> di Piero della Francesca, ricca di simbologia e con un raffinato uso delle luci e della prospettiva, racchiude in s\u00e9 la devozione religiosa di Federico da Montefeltro e la potenza politica del condottiero. Al centro, lo Sposalizio della Vergine<\/em> di Raffaello Sanzio unisce alla perfezione architettonica del tempio \u2013 vero centro prospettico dell\u2019intera scena \u2013 la teatralit\u00e0 e il dinamismo delle figure che partecipano alle nozze (i loro busti non pi\u00f9 frontali e i loro corpi non pi\u00f9 statuari ma impegnati in diverse gestualit\u00e0) in un\u2019armonia di proporzioni geometriche di rara bellezza. Infine, a sinistra, l\u2019occhio si posa, inevitabilmente e magneticamente, sul Cristo alla colonna<\/em> del Bramante: il supplizio di Cristo viene espresso attraverso il suo sguardo vitreo e supplichevole, il corpo scolpito stretto dalle corde e le lacrime trasparenti. Dietro al corpo rappresentato secondo i canoni classici, spicca una pisside dorata, il simbolo dell\u2019eucarestia, quasi a voler anticipare il sacrificio di Cristo e la consapevolezza del dolore che prova, ora flagellato e poi sulla croce.<\/p>\n <\/p>\n
UNA RIVOLUZIONE CHIAMATA CARAVAGGIO<\/strong><\/h5>\nIl pathos aumenta esponenzialmente quando si giunge davanti alla Cena in Emmaus<\/em> di Caravaggio: su uno sfondo completamente nero, emerge la figura di Cristo risorto che appare ai commensali pensierosi. L\u2019opera, risalente al 1606 e proveniente da una collezione privata, \u00e8 molto diversa da quella che lo stesso Merisi aveva composto cinque anni prima (e ora esposta alla National Gallery di Londra): la semplicit\u00e0 della tavola, i segni sui volti affaticati e dubbiosi dei personaggi e l\u2019essenzialit\u00e0 cromatica di questa seconda versione esplicano la profonda drammaticit\u00e0 che in quegli stessi anni tormentava la vita privata dell\u2019artista.<\/p>\nMa, oltrepassata la sala dei Seicento e dei caravaggisti e lanciata una rapida occhiata in lontananza alle vedute paesaggistiche del Canaletto, il passo procede spedito verso la pittura italiana dell\u2019Ottocento e i celebri quadri di Francesco Hayez, in cui l\u2019espressivit\u00e0 dei volti e dei gesti raggiunge il suo apice, tanto che gli stessi temi dei dipinti si succedono da quelli pi\u00f9 concreti (il Ritratto di Alessandro Manzoni<\/em>, l\u2019Odalisca<\/em>, l\u2019Autoritratto<\/em>) a quelli pi\u00f9 astratti (La derelitta<\/em>, Malinconia<\/em>) a quelli in cui episodi relativi alla politica veneta si intersecano con momenti di vita amorosa o familiare, generando complesse scene teatrali sviluppate su differenti livelli di lettura (Il bacio<\/em>, Il doge Francesco Foscari destituito<\/em>). Dialogano con queste ultime i dipinti del macchiaiolo Giovanni Fattori, pi\u00f9 improntate su temi di vita agreste e battaglie campali, segno di un\u2019Italia combattuta che a fatica conquista una sua unit\u00e0 e che ritorna agli elementi fondanti del lavoro, della politica e della vita quotidiana.<\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=”2291,2289,2288,2277″ show_title_and_caption=”off” admin_label=”Galleria” _builder_version=”4.5.6″ _module_preset=”default”][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=”4.5.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” use_border_color=”off”]<\/p>\n
BRERA \u00c8 SEMPRE QUELLA PERCH\u00c9 NON \u00c8 MAI LA STESSA<\/strong><\/h5>\nPoich\u00e9 il percorso si conclude qui, parrebbe che il Novecento sia il grande assente da questo viaggio. Quest\u2019affermazione \u00e8 vera solo in parte: sebbene la proposta espositiva della Pinacoteca abbia dovuto escludere l\u2019accesso ad alcune sale per rispettare le norme di distanziamento sociale e questo breve resoconto si basi su una selezione del tutto personale e soggetta ai gusti e agli interessi di chi scrive, del Novecento artistico italiano \u00e8 possibile assaporare soltanto alcuni assaggi del tutto estemporanei. La motivazione di questo risiede per\u00f2 nel tentativo di valorizzare a dovere la collezione esponendola nel vicino Palazzo Citterio. \u00c8 tuttavia possibile avere un\u2019anteprima dei Boccioni, dei Severini, dei Carr\u00e0, dei Morandi conservati in Pinacoteca grazie a teche mobili allestite al centro di alcune sale.<\/p>\n
Anche questo fa parte della scoperta, che si rinnova ogni volta, della storia e dell\u2019arte del nostro Paese, regalandoci, attraverso molteplici spunti, le coordinate per conoscerlo e interpretarlo. Cos\u00ec il nostro viaggio, seppur esplorativo e avventuroso, va a cercare spontaneamente ma con occhi nuovi quei riferimenti che abbiamo imparato forse controvoglia sui banchi di scuola o nelle noiose gite didattiche annualmente proposte dai nostri istituti.<\/p>\n
Del tutto diverse sono invece le emozioni scaturite dalla serie di dipinti a olio del lombardo Vincenzo Campi provenienti dal convento di San Sigismondo di Cremona. La Fruttivendola<\/em>, la Pollivendola<\/em>, la Pescivendola<\/em> e la Cucina<\/em> non hanno alcun tema sacro, tutt\u2019altro: nature morte dal forte realismo popolare che lascia ben poco all\u2019immaginazione mostrano animali eviscerati e ceste ricolme di prodotti della terra. A completare queste \u201cbancarelle dipinte\u201d, i personaggi dai volti storpiati in risate amare sono quasi grotteschi, rispetto alla grazia e alla sacralit\u00e0 che si percepisce nelle opere intorno.<\/p>\n Nel cuore della Pinacoteca, sono per\u00f2 gli artisti del Rinascimento urbinate a conquistare letteralmente gli occhi e l\u2019anima di chi vi entra. In un unico ambiente a destra, la Pala Montefeltro<\/em> di Piero della Francesca, ricca di simbologia e con un raffinato uso delle luci e della prospettiva, racchiude in s\u00e9 la devozione religiosa di Federico da Montefeltro e la potenza politica del condottiero. Al centro, lo Sposalizio della Vergine<\/em> di Raffaello Sanzio unisce alla perfezione architettonica del tempio \u2013 vero centro prospettico dell\u2019intera scena \u2013 la teatralit\u00e0 e il dinamismo delle figure che partecipano alle nozze (i loro busti non pi\u00f9 frontali e i loro corpi non pi\u00f9 statuari ma impegnati in diverse gestualit\u00e0) in un\u2019armonia di proporzioni geometriche di rara bellezza. Infine, a sinistra, l\u2019occhio si posa, inevitabilmente e magneticamente, sul Cristo alla colonna<\/em> del Bramante: il supplizio di Cristo viene espresso attraverso il suo sguardo vitreo e supplichevole, il corpo scolpito stretto dalle corde e le lacrime trasparenti. Dietro al corpo rappresentato secondo i canoni classici, spicca una pisside dorata, il simbolo dell\u2019eucarestia, quasi a voler anticipare il sacrificio di Cristo e la consapevolezza del dolore che prova, ora flagellato e poi sulla croce.<\/p>\n <\/p>\n Il pathos aumenta esponenzialmente quando si giunge davanti alla Cena in Emmaus<\/em> di Caravaggio: su uno sfondo completamente nero, emerge la figura di Cristo risorto che appare ai commensali pensierosi. L\u2019opera, risalente al 1606 e proveniente da una collezione privata, \u00e8 molto diversa da quella che lo stesso Merisi aveva composto cinque anni prima (e ora esposta alla National Gallery di Londra): la semplicit\u00e0 della tavola, i segni sui volti affaticati e dubbiosi dei personaggi e l\u2019essenzialit\u00e0 cromatica di questa seconda versione esplicano la profonda drammaticit\u00e0 che in quegli stessi anni tormentava la vita privata dell\u2019artista.<\/p>\n Ma, oltrepassata la sala dei Seicento e dei caravaggisti e lanciata una rapida occhiata in lontananza alle vedute paesaggistiche del Canaletto, il passo procede spedito verso la pittura italiana dell\u2019Ottocento e i celebri quadri di Francesco Hayez, in cui l\u2019espressivit\u00e0 dei volti e dei gesti raggiunge il suo apice, tanto che gli stessi temi dei dipinti si succedono da quelli pi\u00f9 concreti (il Ritratto di Alessandro Manzoni<\/em>, l\u2019Odalisca<\/em>, l\u2019Autoritratto<\/em>) a quelli pi\u00f9 astratti (La derelitta<\/em>, Malinconia<\/em>) a quelli in cui episodi relativi alla politica veneta si intersecano con momenti di vita amorosa o familiare, generando complesse scene teatrali sviluppate su differenti livelli di lettura (Il bacio<\/em>, Il doge Francesco Foscari destituito<\/em>). Dialogano con queste ultime i dipinti del macchiaiolo Giovanni Fattori, pi\u00f9 improntate su temi di vita agreste e battaglie campali, segno di un\u2019Italia combattuta che a fatica conquista una sua unit\u00e0 e che ritorna agli elementi fondanti del lavoro, della politica e della vita quotidiana.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=”2291,2289,2288,2277″ show_title_and_caption=”off” admin_label=”Galleria” _builder_version=”4.5.6″ _module_preset=”default”][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=”4.5.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” use_border_color=”off”]<\/p>\n Poich\u00e9 il percorso si conclude qui, parrebbe che il Novecento sia il grande assente da questo viaggio. Quest\u2019affermazione \u00e8 vera solo in parte: sebbene la proposta espositiva della Pinacoteca abbia dovuto escludere l\u2019accesso ad alcune sale per rispettare le norme di distanziamento sociale e questo breve resoconto si basi su una selezione del tutto personale e soggetta ai gusti e agli interessi di chi scrive, del Novecento artistico italiano \u00e8 possibile assaporare soltanto alcuni assaggi del tutto estemporanei. La motivazione di questo risiede per\u00f2 nel tentativo di valorizzare a dovere la collezione esponendola nel vicino Palazzo Citterio. \u00c8 tuttavia possibile avere un\u2019anteprima dei Boccioni, dei Severini, dei Carr\u00e0, dei Morandi conservati in Pinacoteca grazie a teche mobili allestite al centro di alcune sale.<\/p>\n Anche questo fa parte della scoperta, che si rinnova ogni volta, della storia e dell\u2019arte del nostro Paese, regalandoci, attraverso molteplici spunti, le coordinate per conoscerlo e interpretarlo. Cos\u00ec il nostro viaggio, seppur esplorativo e avventuroso, va a cercare spontaneamente ma con occhi nuovi quei riferimenti che abbiamo imparato forse controvoglia sui banchi di scuola o nelle noiose gite didattiche annualmente proposte dai nostri istituti.<\/p>\nUNA RIVOLUZIONE CHIAMATA CARAVAGGIO<\/strong><\/h5>\n
BRERA \u00c8 SEMPRE QUELLA PERCH\u00c9 NON \u00c8 MAI LA STESSA<\/strong><\/h5>\n